Hijjaz 3 Dekad Merawat Jiwa Menerusi Nasyid

Detik Sebak Menerusi Kau Sahabat Kau Teman, Inteam Hadiahkan Pentas Berprestij Buat Mentor, Sumayyah Tutup Konsert Penuh Nostalgia

Dalam ekosistem muzik yang semakin dipacu perubahan cita rasa, budaya penstriman dan tuntutan pasaran, kelangsungan sesebuah karya tidak lagi ditentukan semata-mata oleh populariti ketika dilancarkan. Sebaliknya, kekuatan sebenar sesebuah karya terletak pada keupayaannya merentasi zaman, mengekalkan kerelevanan makna dan membina hubungan emosional dengan khalayak yang silih berganti.

Buktinya, Konsert Hijjaz 3 Dekad: Rindu Sumayyah di Istana Budaya pada 16 dan 17 Oktober lalu bukan sekadar pentas meraikan perjalanan seni. Sebaliknya, ia menjadi medan menghidupkan kembali kenangan, merungkai kisah kehilangan dan membuktikan bahawa karya berteraskan kerohanian masih mempunyai tempat tersendiri dalam landskap muzik semasa.

Lebih menyentuh, di sebalik penghormatan terhadap tiga dekad perjalanan Hijjaz, terselit kisah hubungan mentor dan anak didik apabila Inteam, kumpulan yang pernah menerima bimbingan mereka ketika mula membina nama dalam industri nasyid, kini mengambil peranan menganjurkan konsert untuk meraikan perjalanan seni guru mereka.

Momen itu memberikan makna tersendiri kepada sebuah sambutan ulang tahun. Legasi bukan sekadar diukur melalui lagu yang kekal popular, tetapi turut terlihat pada ilmu yang diwariskan, bakat yang dibimbing dan generasi yang tampil menyambung perjuangan.

Menerusi konsert itu, Hijjaz yang dianggotai Munif Ahmad, Isman Nadim Isam, Mohd Faizal Osmal dan Muhammad Ariffin Ahmad Rahim turut memperluas pengalaman muzik mereka menerusi iringan Orkestra Simfoni Kebangsaan (OSK), mempertemukan identiti nasyid yang sekian lama dikenali dengan pengolahan muzik berskala simfonik.

Konsert anjuran Inteam Records menerusi Inteam Events dengan sokongan Kementerian Pelancongan, Seni dan Budaya (MOTAC), akhirnya membawa khalayak menyelami lebih daripada nostalgia. Ia membuka ruang untuk menilai bagaimana sebuah karya mampu bertahan merentasi zaman apabila kekuatan melodi, penghayatan lirik dan nilai yang dibawanya terus berakar dalam kehidupan pendengar.

Alunan Asmaul Husna membuka tirai konsert dengan suasana spiritual yang menjadi asas pengucapan seni Hijjaz. Selepas tayangan montaj perjalanan kumpulan itu, penonton dibawa menghayati Bismillah dan Zapin Kesyukuran, sebelum rangkaian karya seperti Dia Kekasih Allah, Rasulullah dan Pelita Hidup meneruskan perjalanan penuh penghayatan.

Setiap lagu membawa karakter tersendiri, namun terasnya tetap sama, iaitu menyampaikan nilai kerohanian melalui gabungan lirik, melodi dan keharmonian vokal.

Di sinilah kekuatan Hijjaz terserlah. Karya mereka bukan sekadar menawarkan melodi yang mudah diingati, sebaliknya menjadikan muzik sebagai wahana untuk mendekatkan mesej kerohanian dengan kehidupan seharian pendengar.

Dalam konteks apresiasi seni, kekuatan nasyid terletak pada hubungan antara teks, bunyi dan nilai yang disampaikan. Lirik berfungsi sebagai medium pemikiran, manakala muzik menjadi wadah yang mendekatkan gagasan kerohanian kepada pengalaman harian khalayak.

Apabila Fatamorgana berkumandang, respons penonton yang menyanyi bersama-sama memperlihatkan bagaimana sesebuah lagu mampu melangkaui statusnya sebagai produk rakaman. Lagu itu sudah menjadi sebahagian daripada memori kolektif, menghubungkan pengalaman pendengar yang membesar dengan karya berkenaan kepada generasi yang mengenalinya kemudian.

Dalam dunia muzik yang semakin dipengaruhi budaya penstriman dan perubahan cita rasa, fenomena itu membawa makna tersendiri. Populariti sesebuah lagu mungkin berubah mengikut zaman, tetapi nilai sentimental dan pengalaman yang terikat dengannya mampu bertahan lebih lama.

Bagi Hijjaz, hubungan dengan peminat bukan sekadar terbina melalui lagu yang pernah mendominasi pendengaran, tetapi juga menerusi makna yang terus dibawa karya berkenaan dalam kehidupan mereka.

Antara segmen yang memberikan kesan emosional paling mendalam ialah persembahan Kau Sahabat Kau Teman, karya yang dikaitkan dengan pemergian bekas anggota Hijjaz, Allahyarham Mohd Salleh Ramli, pada Februari 2001.

Lagu itu membawa konsert ke ruang yang lebih peribadi apabila persoalan kehilangan, persahabatan dan keterbatasan kehidupan manusia menjadi inti penghayatan.

“Lagu Kau Sahabat Kau Teman sebenarnya menceritakan tentang apa yang terbuku di hati kami mengenai arwah,” kata anggota Hijjaz ketika berkongsi makna di sebalik karya berkenaan.

Di sebalik lirik dan melodinya, tersimpan ingatan terhadap seorang insan yang pernah menjadi sebahagian daripada perjalanan kumpulan itu. Persembahan berkenaan sekali gus mengingatkan bahawa sejarah sesebuah kumpulan muzik tidak hanya dibentuk oleh kejayaan di pentas, tetapi turut merangkumi kehilangan, pengorbanan dan hubungan persahabatan yang terjalin sepanjang perjalanan.

Dalam konteks seni, Kau Sahabat Kau Teman berfungsi sebagai ruang memorial yang menghidupkan kembali ingatan melalui muzik. Melodi dan lirik menjadi medium untuk mengekalkan kehadiran simbolik insan yang sudah tiada, sekali gus membolehkan pengalaman kehilangan terus dihayati oleh mereka yang masih hidup.

Muzik mempunyai keupayaan istimewa untuk membawa seseorang kembali kepada kenangan tertentu tanpa memerlukan penjelasan yang panjang. Sebuah lagu boleh menghidupkan semula wajah, peristiwa dan perasaan yang tersimpan dalam ingatan.

Justeru, persembahan itu bukan sekadar mengimbau sejarah Hijjaz, tetapi memperlihatkan sisi manusiawi di sebalik perjalanan tiga dekad mereka. Dalam kemeriahan sebuah konsert ulang tahun, lagu berkenaan mengingatkan bahawa penghargaan terhadap legasi turut bermula dengan kesediaan mengenang mereka yang pernah menjadi sebahagian daripadanya.

Penggabungan Hijjaz dengan OSK memberikan pengalaman pendengaran yang berbeza apabila karya yang sinonim dengan kumpulan itu dipersembahkan dalam kerangka muzik berskala lebih besar.

Pendekatan berkenaan membuka ruang kepada peluasan tekstur bunyi, dinamika dan pembentukan suasana, tanpa perlu mengorbankan identiti asal lagu. Namun, kekuatan persembahan sedemikian bukan semata-mata bergantung pada kemegahan iringan, sebaliknya pada kesepaduan antara setiap komponen muzik.

Ujang Exists bertindak sebagai pemain dram merangkap pengarah muzik, manakala bahagian gitar digerakkan Aznan dan Along. Robot menggalas tugas sebagai pemain bes, sementara Mustakim dan Firdaus mengisi ruang harmoni menerusi kibord.

Awe pula bertindak sebagai pemain perkusi, manakala Mohar memberikan warna tambahan menerusi instrumen flut. Fuad KO bersama pasukannya melengkapkan persembahan dengan vokal latar yang memperkukuh keharmonian vokal Hijjaz.

Gabungan barisan pemuzik itu memperlihatkan betapa pentingnya kesepaduan dalam membina persembahan berskala besar. Rentak, garis bes, harmoni kibord, warna flut, vokal latar dan iringan orkestra perlu bergerak seiring bagi memastikan vokal serta kejelasan lirik terus menjadi keutamaan.

Hal ini amat penting dalam muzik nasyid kerana mesej yang disampaikan merupakan sebahagian daripada teras estetikanya. Susunan muzik bukan sekadar memperindah bunyi, tetapi perlu menyokong penghayatan dan memperkukuh makna karya.

Konsert yang menghimpunkan 32 lagu, tidak termasuk duet bersama artis jemputan, turut menuntut disiplin vokal, pengurusan stamina dan penyusunan repertoir yang teratur.

Dalam sebuah persembahan retrospektif, pemilihan lagu bukan sekadar memenuhi keinginan peminat mendengar karya kegemaran, tetapi turut membentuk naratif yang menghubungkan sejarah kumpulan, pengalaman peribadi dan hala tuju seni mereka.

Penglibatan OSK dalam konsert itu juga memperlihatkan potensi nasyid untuk diteroka melalui pendekatan muzik yang lebih luas. Nilainya bukan hanya pada skala produksi atau kemegahan bunyi, tetapi pada keupayaannya memberikan perspektif baharu terhadap karya yang sudah dikenali khalayak.

Di sebalik nostalgia yang mengisi konsert, Hijjaz turut memperlihatkan usaha meneruskan perjalanan seni menerusi single terbaharu, Akhir Bersamamu.

Karya itu menggabungkan ciri nasyid yang sinonim dengan kumpulan berkenaan bersama unsur pop kontemporari, termasuk penggunaan trompet dalam susunan muziknya. Penerbitnya, Wan Salleh, dilaporkan mengambil inspirasi daripada muzik Bruno Mars ketika membentuk pendekatan bunyi yang lebih segar.

Percubaan itu memperlihatkan kesediaan Hijjaz meneroka pendekatan muzik berbeza tanpa meninggalkan identiti yang menjadi asas perjalanan mereka.

Dalam perkembangan seni, tradisi yang terus hidup tidak semestinya tradisi yang menolak perubahan. Sebaliknya, kelangsungan sesebuah genre turut bergantung pada keupayaan menyesuaikan bentuk persembahan, bahasa muzik dan pendekatan kreatif dengan perubahan zaman.

Bagi Hijjaz, cabarannya bukan hanya memastikan karya lama terus mendapat tempat, tetapi turut membina jambatan antara pendengar yang membesar dengan lagu mereka dan generasi baharu yang mempunyai latar pengalaman muzik berbeza.

Keupayaan mengekalkan teras nilai sambil membuka ruang kepada pembaharuan menjadi antara faktor penting untuk memastikan muzik nasyid terus berkembang sebagai sebahagian daripada landskap muzik kebangsaan.

Kehadiran Aeman, Mestica, UNIC dan Inteam turut memberikan warna tersendiri kepada konsert berkenaan. Persembahan Buatmu Ibu oleh Aeman, Puteriku Sayang oleh Mestica, Ainul Mardhiah oleh UNIC dan Kasih Kekasih oleh Inteam menghidupkan kembali karya yang pernah menjadi sebahagian daripada pengalaman pendengar.

Kemunculan mereka bukan sekadar melengkapkan senarai artis jemputan, tetapi memperlihatkan jaringan perkembangan muzik nasyid yang terbentuk sepanjang beberapa dekad.

Dalam konteks pewarisan seni, legasi seseorang penggiat tidak hanya diukur melalui jumlah karya yang dihasilkan atau populariti yang pernah dicapai. Ia turut dinilai melalui bakat yang dibimbing, ruang yang dibuka dan pengaruh yang diteruskan oleh generasi selepasnya.

Hubungan Hijjaz dengan Inteam menjadi gambaran jelas tentang kesinambungan itu. Kumpulan yang pernah menerima bimbingan kini mengambil peranan menganjurkan konsert untuk mentor mereka, sekali gus memperlihatkan bagaimana hubungan pembelajaran boleh berkembang menjadi tanggungjawab memelihara warisan seni.

Kehadiran Hijjaz Junior, yang dianggotai anak-anak anggota kumpulan itu, turut membawa simbolik kesinambungan generasi. Sementara itu, Souq Rindu Sumayyah, Galeri Hijjaz dan pentas Nasheed GenZ memperluas pengalaman pengunjung melampaui persembahan di pentas utama.

Pengisian berkenaan berpotensi menjadikan sambutan ulang tahun sebagai ruang dokumentasi, pengenalan sejarah dan pemerkasaan bakat baharu. Namun, nilai sebenarnya bergantung pada usaha berterusan untuk memastikan ruang yang diwujudkan tidak terhenti selepas tirai konsert dilabuhkan.

Kelestarian nasyid memerlukan ekosistem yang menyokong penciptaan karya, persembahan, dokumentasi, pembimbingan bakat dan pemindahan pengetahuan kepada generasi berikutnya.

Pemilihan Sumayyah sebagai lagu penutup membawa konsert kembali kepada karya yang menjadi antara tonggak penting perjalanan Hijjaz.

Lagu itu bukan sekadar simbol populariti, tetapi sebahagian daripada identiti yang menghubungkan kumpulan berkenaan dengan khalayaknya. Penutup berkenaan mengembalikan perhatian kepada karya yang menjadi sebahagian daripada perjalanan tiga dekad mereka, sekali gus melengkapkan sebuah persembahan yang sarat dengan nostalgia dan penghargaan.

Secara keseluruhannya, Konsert Hijjaz 3 Dekad: Rindu Sumayyah membawa makna yang melangkaui sebuah sambutan ulang tahun. Ia menjadi ruang pertemuan antara karya dengan ingatan, antara kehilangan dengan penghargaan, serta antara generasi yang pernah dibimbing dengan generasi yang kini meneruskan perjuangan.