Dari Jiwa Indie ke Kemegahan Orkestra: Noh Salleh dan Aubrey Suwito Menghidangkan Sebuah Malam Penuh Emosi

Teks:  Shah Fuad

Mengubah sebuah karya muzik bukan sekadar memperindah susunan atau menambah kemeriahan bunyi, sebaliknya menuntut kefahaman mendalam terhadap jiwa dan identiti asal sesebuah komposisi.

Itulah yang berjaya diterjemahkan menerusi konsert Cadenza of the Soul: Noh Salleh with Aubrey Suwito Orchestra yang berlangsung di Idea Live Arena, Petaling Jaya, pada 8 November lalu.

Dianjurkan bersama Altus Prohouse dan CK Star Entertainment, persembahan itu menyaksikan penyanyi serta komposer, Noh Salleh, bergabung dengan maestro muzik, Aubrey Suwito, bersama barisan pemuzik orkestra dalam sebuah persembahan yang kaya dengan nuansa, keindahan melodi dan penghayatan emosi.

Pertemuan dua dunia muzik berbeza itu bukan sekadar menawarkan pengalaman mendengar karya popular Noh dalam susunan lebih megah, tetapi turut memperlihatkan bagaimana muzik indie alternatif mampu berkembang dalam skala orkestra tanpa mengorbankan identiti asalnya.

Dalam konteks ini, orkestra bukan sekadar berfungsi sebagai iringan berskala besar, tetapi menjadi medium untuk meneroka sisi lain sesebuah lagu, termasuk emosi, tekstur dan keindahan melodi yang mungkin tidak begitu terserlah dalam susunan asal.

Seawal lagu Terbang membuka tirai persembahan, penonton sudah dibawa menyelami pengalaman muzik yang berbeza.

Karya seperti Mr. Polia, Cinta Tak Lama, Bisikan, Debu Bercahaya dan Sarawak diberikan tafsiran baharu menerusi susunan orkestra yang lebih kompleks, sekali gus memperlihatkan potensi komposisi Noh untuk berkembang dalam lingkungan muzik yang lebih luas.

Apa yang menarik, perubahan tersebut tidak menjadikan lagu-lagu berkenaan kehilangan identiti asal. Sebaliknya, susunan muzik yang dibangunkan Aubrey memberikan ruang kepada setiap komposisi untuk bernafas dengan lebih luas.

Di sinilah terletaknya kekuatan persembahan ini. Setiap lapisan instrumen mempunyai peranan tersendiri, daripada alunan yang membina suasana hinggalah kemuncak muzik yang memberikan kesan dramatik kepada sesebuah lagu.

Aubrey tidak sekadar membesarkan bunyi, tetapi memahami bagaimana dinamik orkestra perlu diseimbangkan agar karakter muzik Noh kekal menjadi teras persembahan.

Antara aspek paling menarik ialah bagaimana karakter vokal Noh Salleh dapat disepadukan dengan iringan orkestra tanpa kehilangan keistimewaannya.

Vokal Noh yang mempunyai tekstur tersendiri, bersahaja dan tidak terlalu bergantung kepada pendekatan vokal konvensional, sebenarnya memberikan kontras menarik terhadap kemegahan muzik yang mengiringinya.

Beliau tidak perlu mengubah pendekatan nyanyian semata-mata untuk menyesuaikan diri dengan skala persembahan yang lebih besar.  Sebaliknya, kekuatan interpretasinya terletak pada kejujuran penyampaian yang menjadikan setiap lagu terasa dekat dengan pendengar.

Menerusi Gelung, Biar Seribu, Jika Sempat, Renjana dan Nirmala, penonton dapat menikmati bagaimana komposisi yang sudah dikenali itu diberikan kedalaman baharu melalui permainan dinamik, harmoni serta susunan instrumen yang lebih menyeluruh.

Ada bahagian yang dibina dengan kemegahan bunyi, manakala bahagian lain dibiarkan lebih intim bagi memberikan ruang kepada vokal dan melodi untuk berinteraksi.  Pertembungan dua pendekatan inilah yang menghasilkan momen cukup mengasyikkan, malah ada ketika mampu mengundang rasa sebak dan meremangkan bulu roma.

Kemunculan penyanyi jemputan, Aina Abdul, turut menjadi antara segmen yang memberikan warna tersendiri kepada persembahan.  Menerusi Kotak Hati dan Sang Penikam, penonton disajikan dengan pertemuan dua karakter vokal yang berbeza, namun saling melengkapi.

Jika Noh lebih sinonim dengan pendekatan vokal yang bersahaja dan berjiwa, Aina pula hadir dengan kekuatan vokal yang lebih dramatik serta ekspresif.

Perbezaan tersebut menjadi kelebihan kepada kedua-dua persembahan duet berkenaan, khususnya apabila disokong susunan orkestra yang memberikan ruang kepada kedua-dua penyanyi untuk menonjolkan keistimewaan masing-masing.

Apa yang menjadikan gandingan ini menarik ialah keseimbangan antara dua personaliti muzik yang tidak cuba bersaing untuk menguasai pentas.  Sebaliknya, mereka saling melengkapi, menjadikan kedua-dua lagu berkenaan lebih berwarna dan mempunyai daya tarikan tersendiri.

Jika ada segmen yang berpotensi membangkitkan nostalgia dalam kalangan peminat muzik tempatan, pastinya menerusi rangkaian karya popular kumpulan Hujan.

Lagu Bila Aku Sudah Tiada, Pagi Yang Gelap dan Aku Skandal diberikan tafsiran baharu melalui pendekatan orkestra yang lebih luas dan dramatik.  Ketiga-tiga lagu ini mempunyai kedudukan tersendiri dalam sejarah muzik alternatif tempatan, khususnya menerusi identiti bunyi Hujan yang sinonim dengan tenaga muzik rock dan indie.

Namun, menariknya, perubahan susunan tersebut tidak menjadikan karya berkenaan kehilangan semangat asal.

Sebaliknya, elemen orkestra memberikan lapisan bunyi tambahan yang memperkayakan komposisi, sekali gus menyerlahkan keindahan melodi dan struktur muzik yang mungkin selama ini lebih dikenali menerusi pendekatan asal kumpulan berkenaan.

Gabungan muzik rock alternatif dengan instrumen orkestra membuktikan bahawa kedua-dua pendekatan tidak semestinya berada dalam lingkungan yang bertentangan.

Dengan susunan yang tepat, kedua-duanya mampu membentuk satu identiti persembahan yang lebih besar tanpa menjejaskan roh sesebuah karya.  Dalam hal ini, sentuhan Aubrey memainkan peranan penting dalam memastikan keseimbangan antara nostalgia dan pembaharuan muzik.

Satu lagi pilihan repertoire yang menarik perhatian ialah Tunggu Sekejap, karya klasik yang cukup sinonim dengan seniman agung Allahyarham Tan Sri P. Ramlee.

Pemilihan lagu ini memberikan dimensi berbeza kepada keseluruhan persembahan yang didominasi karya Noh Salleh dan Hujan.  Ia bukan sekadar sisipan nostalgia, tetapi memperlihatkan keterbukaan Noh dalam meneroka khazanah muzik tempatan melalui interpretasi peribadi.

Apabila sebuah karya klasik diberikan sentuhan baharu menerusi vokal Noh dan iringan orkestra, ia membuka ruang kepada pendengar untuk menghayati semula keindahan komposisi berkenaan dalam konteks muzik yang berbeza.

Malah, pendekatan sedemikian turut memperlihatkan bagaimana karya muzik yang merentasi zaman masih mempunyai kekuatan untuk berhubung dengan generasi pendengar yang berbeza.

Di sebalik susunan muzik yang teliti dan persembahan berskala besar, Noh Salleh tidak pernah kehilangan personaliti asalnya.  Interaksi bersahaja bersama penonton serta selingan humor yang diselitkan sepanjang persembahan memberikan keseimbangan kepada suasana konsert yang sarat dengan elemen emosi.

Pendekatan spontan itu menjadikan persembahan terasa lebih intim, sekali gus mengelakkan konsert berkenaan daripada menjadi terlalu formal atau terikat dengan sifat konvensional persembahan orkestra.

Noh kekal sebagai dirinya sendiri, tanpa perlu membina persona berbeza hanya kerana berada di hadapan sebuah orkestra.  Keupayaan mengekalkan identiti sedemikian sebenarnya menjadi antara kekuatan utama persembahan ini.

Secara keseluruhannya, Cadenza of the Soul: Noh Salleh with Aubrey Suwito Orchestra menawarkan lebih daripada sekadar persembahan seorang penyanyi bersama orkestra.

Ia memperlihatkan bagaimana karya muzik tempatan mempunyai potensi untuk diterokai melalui pendekatan artistik yang lebih luas, sekali gus membuka ruang kepada pengalaman pendengaran yang berbeza.

Aubrey Suwito membuktikan keupayaannya sebagai pengarah muzik yang memahami kepentingan keseimbangan antara keindahan susunan baharu dengan roh asal sesebuah komposisi.

Noh pula membuktikan bahawa kekuatan seseorang pemuzik bukan semata-mata terletak pada kemampuan vokal atau populariti karya, tetapi juga pada keupayaan mempertahankan identiti ketika berhadapan dengan eksplorasi muzik yang berbeza.

Paling penting, konsert ini mengingatkan kita bahawa muzik tidak seharusnya terperangkap dalam satu bentuk persembahan sahaja.  Sebuah lagu boleh bermula dengan petikan gitar, berkembang melalui susunan indie dan akhirnya menemukan kehidupan baharu dalam kemegahan orkestra.

Namun, apa yang menjadikannya terus bermakna ialah jiwa yang terkandung di dalamnya dan menerusi pertemuan Noh Salleh serta Aubrey Suwito ini, jelas bahawa keindahan sesebuah karya bukan hanya terletak pada bagaimana ia dicipta, tetapi sejauh mana ia mampu ditafsirkan semula tanpa kehilangan sebab mengapa kita mula jatuh cinta kepadanya.