AMY MAGIC 2025: Lagu, Suara, Dan Malam Yang Penuh Simbolik

Kredit Foto:  Maestro Ridwan

Axiata Arena, 26 April 2025. Tiada sorakan diperintah, tiada intro yang mengangkat beban sejarah. Amy Search berjalan masuk ke pentas seperti seseorang yang sudah lama tahu caranya untuk berada di situ — tanpa perlu membuat pengumuman. Lampu sudah sedia menyambut, dan muzik tidak menunggu. Penonton pula, lebih empat ribu orang, hanya diam. Bukan kerana kaku, tetapi kerana mereka bersedia untuk mendengar.

Konsert dimulakan dengan lagu-lagu dari rak solo Amy — lagu-lagu yang tidak selalu dilayan dalam konsert arus utama. ‘Gita Rama Sita’, ‘Aku’, ‘Kau Bukan Saduran’, ‘Ghairah’ — dan kemudian ‘Suralaya Dalam D Major’. Untuk yang terakhir ini, Amy berhenti seketika, menyebut nama penciptanya, Edrie Hashim, dan penulis liriknya, Loloq. Lagu itu berasal dari album ‘Ikon’ tahun 2006, namun malam itu ia seperti dilahirkan semula. Penonton tidak menunggu arahan. Sorakan naik tanpa dipanggil. Lagu itu dikenali, dirasai, dan dinyanyikan balik tanpa segan. Bagi ramai, ia bukan lagu pinggiran. Ia sudah lama bertempat dalam mereka.

Di belakang susunan muzik yang kemas dan jujur itu berdiri Rie Tsuji — pengarah muzik dari Jepun yang tenang, tetapi tajam. Segalanya disusun dengan ketelitian, tetapi tanpa kekakuan. Pemain keyboard, bass, dram, tiupan, dan gitar bergerak dalam jalur yang harmoni. Antara mereka, Edrie Hashim berdiri dengan gitar, bukan sebagai tetamu, tetapi sebagai struktur. Tiada yang berdiri untuk menunjuk. Tiada detik solo yang disengajakan. Mereka menyokong, bukan menuntut perhatian.

Pertengahan konsert mempertemukan semula dua nama yang lama tidak berada dalam satu bingkai. Hillary Ang muncul ke pentas, diperkenalkan tanpa sorakan tiruan. Penonton yang tahu siapa dia memberi tepukan, yang tidak tahu, tetap mendengar. Bersama Amy, Hillary memainkan ‘Rozana’, ‘Gadisku’ dan ‘Pawana’. Bukan sebagai simbol penyatuan, bukan juga sebagai emosi sejarah. Ia berlaku seperti sepatutnya — seorang penyanyi dan pemain gitar menyampaikan lagu-lagu yang pernah mereka hidupkan bersama.

Ketika ‘Fantasia Bulan Madu’ dimainkan, kerusi mula kosong — bukan kerana orang pulang, tetapi kerana mereka sudah mula berdiri. Tidak ramai yang perlu disuruh. Lagu itu bergerak sendiri. Suara penonton menyatu, bukan untuk dirakam, tetapi kerana mereka mahu menyertainya. Suasana berubah menjadi hangat tetapi masih berdisiplin. Tidak ada gimik. Hanya gelombang bunyi yang perlahan-lahan mendaki.

‘Isabella’ muncul tanpa diumumkan. Ia tidak dicanang sebagai penutup, tetapi penonton tahu. Lagu dimulakan dengan petikan gitar yang telah menjadi sebahagian dari ingatan kolektif. Amy menyanyikannya seperti mana ia patut dinyanyikan — tanpa meniru versi lama, tanpa juga mengubahnya demi pembaharuan. Suara penonton menutupi mikrofon, dan Amy biarkan. Lagu itu bukan lagi milik penyanyi di pentas — ia telah menjadi milik semua yang hadir.

Tiada encore. Tiada permintaan agar Amy kembali ke pentas. Konsert berakhir bukan kerana ia dihentikan, tetapi kerana ia telah lengkap. Amy tunduk, melambai, dan berjalan keluar seperti seseorang yang selesai menjalankan tugasnya. Penonton bangun, bukan untuk memberi hormat terakhir, tetapi kerana mereka tahu tiada apa lagi yang perlu dipinta.

Konsert ini tidak dibina untuk mencipta peristiwa, tetapi ia tetap menjadi satu. Bukan kerana magnitudnya, tetapi kerana apa yang ditinggalkannya. Lagu-lagu yang tidak dijual sebagai nostalgia, suara yang tidak dipaksa menjadi muda, dan persembahan yang tidak bergantung pada kenangan. *Magic 2025* tidak menawarkan legenda, tetapi menunjukkan bahawa legenda masih boleh berdiri — tanpa pelindung, tanpa pengiring, dan tanpa amaran.